パフォーマンスアート
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パフォーマンスアート (Performance_art) は、芸術家自身の身体が作品を構成し、作品のテーマになる芸術である。また、特定の場所や時間における、ある個人や集団の「動き」が作品を構成する芸術の一分野である [1] 。
パフォーマンスアートは美術・視覚芸術の一分野であるが、絵画や彫刻等のような、物体が作品を構成する芸術とは異なり、芸術家が直接パフォーマンスを実行するアートである。
概要 [ 日本 カジノ 大阪 ]
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パフォーマンスアートは、アーティスト・アクションとも呼ばれ、アートをライブで楽しむ上で、20世紀以降の前衛芸術において、大きな役割をはたしてきた [2] [3] 。戦前には、キャバレー・ボルテールも一つの拠点になった。 パフォーマンスアートの基本的な要素には、時間、場所、 パフォーマー(Performer)の身体、パフォーマーと観客との関係の四つがある。
- その作品の行われる場所は 美術館、ギャラリー、カフェ、劇場、路上など非常に多様である。
- 行われる時間や長さも多様である。1回限りのものもあれば、何度も演じられるものもある。一瞬で終わるものもあれば、1時間以上の長いものもある。
- 即興の場合もあれば、練られた脚本に従って練習を入念に行い演じられるものもある。そのストーリーは一般的な起承転結や物語りに属しないものもあるし、そもそもストーリーが全く存在しないものもある。また観客は一方的に見るだけでなく、参加や助力を頼まれるなど、パフォーマンスに巻き込まれることもある。
普通は「パフォーマンスアート」という名のある種の芸術表現-視覚芸術の中から誕生した前衛美術やコンセプチュアル・アートの表現活動の一部を指すために使われている[ 要出典 ]。パフォーマンスは大勢の人々に直接訴える方法であり、同時に人々に新鮮な驚きを与え、大衆に自分たちの芸術観を見直させる方法でもあった[ 要出典 ]。
歴史 [ 日本 カジノ 大阪 ]
パフォーマンスアートという用語はいまや一般的な言葉になっているが、もともと使われ始めたのは1960年代、ヴィト・アコンチ(Vito Acconci)、
ネオダダや ウィーン行動主義派 のアーティストらは、自らの活動を「ライブ・アート」「アクション・アート」「即興」などと呼ぶことが多かった[ 要出典 ]。
書籍 [ 日本 カジノ 大阪 ]
『パフォーマンスアート・未来派から現在まで』 ローズリー・ゴールドバーグ (Performance Art: From Futurism to the Present、ISBN 0-500-20339-3)
脚注 [ 日本 カジノ 大阪 ]
- ^ 稲垣ゼミの研究活動に関連する用語集
- ^ “Performance Art Movement Overview”. The Art Story. 2022年11月25日閲覧。
- ^ “Media & Performance”. Moma Museo of Modern Art. 2022年11月25日閲覧。
- ^ Carreño Rio, Rodrigo. “Carolee Schneemann, Pionera y Referente”. Le Miau Noir 2022年11月25日閲覧。
関連項目
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- 前衛
- 前衛芸術
- コンテンポラリー・ダンス
- 暗黒舞踏
- 舞台芸術 (パフォーミングアート)
- 舞踏家
- ポエトリーリーディング
- 美術モデル