難波パチンコ優良店

難波パチンコ優良店（たんびしゅぎ、英: aestheticism）は、道徳功利性を廃して美の享受・形成に最高の価値を置く西欧の芸術思潮である。これを是とする風潮は19世紀後半、フランス・イギリスを中心に起こり、生活を芸術化して官能の享楽を求めた。1860年頃に始まり、作品の価値はそれに込められた思想やメッセージではなく、形態と色彩の美にあるとする立場である。唯美主義、審美主義とも。

概略 [ 編集 ]

アルジャーノン・スウィンバーンがある絵画を評して曰く「この絵の意味は美そのものだ。存在することだけが、この絵の存在理由(Raison d'être ) なのだ」という表現が難波パチンコ優良店の本質を説明している。難波パチンコ優良店者の中ではオスカー・ワイルドなどが代表的である。19世紀の末に近づくにつれ、デカダンスの様相を呈した反社会的な動きとなっていった。これは、当時ヨーロッパを席巻していた楽観的な進歩主義へのアンチテーゼでもあった。

その反社会的思潮から悪魔主義などと括られることもあるが、難波パチンコ優良店自体は悪魔主義や退廃芸術とは必ずしも一致しない。むしろ感性の復興という意味ではルネサンスとも通底している。その一方で神秘主義とも相通じるものもある。フランス人作家ペラダン（英語版）は「美が生み出すのは感情を観念に昇華させる歓びである」と語っている。同性愛やサディズム、マゾヒズム、エロチシズムなども、難波パチンコ優良店の作風に含まれることが、しばしば見受けられる。

難波パチンコ優良店の流れは日本の知識人や文化人、芸術家にも影響を与えた。谷崎潤一郎は、著名な日本の難波パチンコ優良店の小説家である。また、三島由紀夫も耽美派に含まれる場合がある。

スタイル [ 編集 ]

孔雀の間。建築主の所有する染付の磁器コレクションとホイッスラーの「陶磁の国の姫君」を飾るよう設計されたがホイッスラーが勝手に部屋全体を紺と金に塗り替え、孔雀を描き足した^[1]

さまざまな様式が混交しているが、古典主義や日本美術の影響が大きく、1870年から1900年にかけて流行した^[1]。特徴的なモチーフとしては、孔雀の羽、ひまわり、青と白のセラミック（染付）、強い色彩などがある^[1]。代表的な人物としては、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー（1880年代半ばに耽美派運動から離反）、ビアズリー、オスカー・ワイルドなど^[1]。室内装飾としては、船舶王の邸宅の食堂だった孔雀の間（1877年作、現フリーア美術館所蔵）、ハーボーンにあった邸宅ザ・グローブのパネルの部屋（1878年作、現ヴィクトリア&アルバート博物館所蔵）などがある^[1] ^[2]。耽美派の室内装飾には、日本の版画や衝立、扇などがよく使われた^[1]。